Лекция на тему Баллада. Англо-шотландская баллада

БАЛЛАДА (франц. ballade, от позднелат. ballo — танцую), во французской литературе 14-15 вв. лирический жанр твердой формы (Ф. Вийон). Лироэпический жанр английской народной поэзии и аналогичный ему жанр поэзии романтизма (Р. Бернс, Г. Бюргер, И. В. Гете, В. А. Жуковский). Романтические баллады — сюжетное стихотворение, построенное на фантастическом, фольклорном, легендарно-историческом, бытовом материале, с мрачным, таинственным колоритом. В 20 в. баллада утрачивает жанровую строгость (отдельные стихотворения Б. Брехта, Н. С. Тихонова). Баллады воплощались в музыке в виде сольных вокальных сочинений в сопровождении фортепиано (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Лист, Х. Вольф); создавались и инструментальные баллады (главным образом фортепианные: Ф. Шопен, Ф. Лист, Э. Григ). Ballata (итал.), Ballade (фр.), Ballad (англ.), Баллада. Англо-шотландская баллада. История многих лит. жанров очень краткие. Они модны в определённый момент, но потом затухают. Но есть жанры, обладающие способностью развития. Жанр: форма +содержание. Баллады – анонимны. Получилось так, что в Англии и Шотландии возникла своя баллада, в чём-то очень отличная от баллад других стран. Первые, ранние англо-шотландские баллады: 12в. Вероятно, существовали и ещё более ранние. Просуществовали вплоть до 16в. Возникли на исторической почве: между Англией и Шотландией постоянно велись войны=> отражение в балладах. Баллада как жанр дистанцирует себя от современности, сюжет обращён в прошлое. Кроме того, пространственное дистанцирование: сюжет происходит очень часто в заморских странах, т.к. сильно желание экзотики, отрыв от повседневности. Мало героев-королей, в основном- рядовые люди, такие же, как анонимные авторы баллад. Но если есть короли, то это не гос. Деятели, а частные лица, показаны их чувства. Очень важная роль – у категории рока, судьбы. Баллады, где присутствует испытание роком, называются балладами судьбы. Это очень характерная черта для баллад всех народов, в т.ч. русских («Песнь о вещем Олеге»). Баллада – плясовая песня. Выстроены очень по-разному, но во всех присутствует определённая музыкальность. Баллада – жанр синтетический (т.е. соединяет в себе черты всех 3-х родов литературы). Эпический момент в том, что есть сюжет повествования, рассказчик нейтрален, т.е. не высказывает своего отношения. Он – коллективное лицо. Вещает от имени народа. Драматический момент: диалоги. Лирический момент: баллада рассчитывает на сильный эмоциональный отклик. Центральный герой баллады – человек из народа. Элементарное построение строфы, потому что сложно может писать конкретный автор, например, Вийон, а народные сказители пользуются устойчивыми, сложившимися интернациональными приёмами, такими как параллелизм. Но тем не менее, законченность строф, хоть и довольно простая строфика (в основ ном – четверостишья, катрены). Англо-шотландские баллады благодаря этому напоминают стансы. Основные черты балладного жанра: параллелизм, диалог, строфическая законченность, речь идёт о жизни и смерти, баллада обращается к пограничным ситуациям, желание средневекового человека заглянуть за границу между жизнью и смертью, главный герой – воин или разбойник. Устойчивые мотивы баллады – сокол, конь, жена, етс, недосказанность, тайна. Очень характерна для баллад кольцевая композиция. В балладах всегда помимо тайны содержится мораль (не басенная!), дидактика. Это мораль такого рода, - какую мы её сами выведем из баллады. Эффективность жанра: читатель сам прикасается к тайне. Музыкальность: на сюжеты баллад писалось очень много романсов. Для баллады очень характерно нагнетание ужасов: от строфы к строфе становится всё страшнее J. Приём ретардации (замедление)=> усиление внимания, нагнетение ужасов, потребность дочитать до конца, чтобы освободиться от ужаса. Томас Перси, В. Скотт записывали баллады. Много баллад героических, но есть и баллады о скитаниях\путешествиях. Они тоже исполнены героического пафоса. Любовная баллада «Трагедия Дугласов», комическая баллада «Король и Епископ», героическая баллада «Эдвард», ранняя баллада «Песнь о Хильдебранде».
Баллады о Робин Гуде. На протяжении всего раннего СРВ параллельно с сосл. рыц. и городской поэзией развив. практически неписьменная народная поэзия. Отличается непосредственной человечностью. Особенно важны «баллады» - короткие (?) народные песни повествовательного содержания. Рассказ в Б. соср. вокруг неск. драм. вершин, диалогич. сцен, соед. повеств. строфами. Строфы объед. параллелизмом, повторением, подхватываением. 14-16 в. в зап. Евр. – расцвет Б. Многие Б. имеют историч. источники. К англ. историч. Б. примыкают Б. разбойничьи. Их герой – Робин Гуд, свободный крестьянин. Б. о Робине возникли не позже 14 в. , в 15 – записаны, в 16 из них сложилась поэма в 8-и частях «Деяния Р.Г.»Р.Г. помогает награбленным бедным крестьянам, бедному рыцарю, заложившему имение, почитает короля, но не его неверных слуг. Особенно любит грабить монахов. «Зеленый лес» - постоянный природный фон. Возникновение цикла баллад о Робин Гуде закономерно. В Англии не было исторического эпоса, они компенсировали это незаполненное пространство. Если мы присмотримся к балладам, то увидим, что они построены по тому же принципу, что фабльо и шванки. В центре – герой, который находится в оппозиции к существующему миропорядку. Герои, которые находятся вне социального контекста, уже самим своим существованием нарушают устоявшийся ход вещей. РОБИН ГУД (Robin Hood), герой английских народных баллад, борющийся с норманнскими завоевателями, заступник обиженных и бедняков. Упоминается у У. Ленгленда, У. Шекспира, герой пасторали Б. Джонсона «Печальный пастух» (не окончена); один из героев романа В. Скотта «Айвенго». В народном сознании всегда существует мечта об идеальном герое. Часто это – благородный разбойник, защитник бедных и слабых. Робин Гуд - собирательный обобщённый образ.
Эпоха Данте. Рубеж XII-XIIIвв. (так наз. дученто, треченто). Конц Срв, начало Возрожд-я. Фигура Данте знаменует этот переходн. этап. Некоторые исследователи относят его к Срв авторам, некоторые – к авторам Возрожд-я. Данте стремился заглянуть по ту сторону бытия, что характ. для Срв сознания. Но Данте дал толчок многим идеям, получившим развитие в эпоху Возрожд-я. Не все в творч-ве Данте ясно, как и в его биографии. Поэзия Данте опиралась на определенные традиции. Он использовал в творч-ве открытия поэтов нового сладостного стиля (dolce stil nuovo): в конце XIIIв. возникает это новое литерат. направление. Поэты этого направл-я в свою очередь развивали открытия и находки куртузн. провансальск. лирики: темы любви земной, помогающей постичь любовь небесную; некоторые жанровые формы, хотя создали и свою жанровую форму – сонет. Место возникновения нового сладостного стиля определяют по-разному. Либо в Болонье, либо на Сицилии. Для нового сладостн. стиля характерно: 1) любвь – средство постижения окруж. мира и обретения благородства (т.е. любовь облагораживает человека); 2) трактовка образа земной женщины, как воплощения Мадонны, отблеска Богоматери; 3) воспевание высшего наслаждения, которое дарует любовь, но не чувственного наслажд-я, а любви, которая наполняет человеч. жизнь высшим смыслом. Любовь к прекрасной Даме заставляет поэта забыть себя, поэт растворяется в любви и через это, как это ни парадоксально, познает самого себя. Наиболее известные поэты сладостного стиля (в обыденной жизни большинство из них – юристы, поэзия – для отдохновения) – Гвидо Гвиницелли, Гвидо Кавальканти. Гвидо Гвиницелли (1230 или 1240 – 1276). Мало что известно о нем, но дошли его стихи. Данте считал его своим поэтич. учителем. Гвидо Кавальканти (1255-1300) – друг Данте. Воспевал идеальное чувство. Излюбленные жанры поэтов сладостного стиля: канцона, сонет, баллада. Канцона – песнь, 5 строф, может быть разное кол-во строк. Основное правило: каждая строфа – это станс, представляет собой нечто законченное. В строфах одной канцоны – идентичная рифмовка. Строфы должны быть музыкальными, в них должна развиваться мысль и происходить смена настроения. Сонет (новая форма, изобретение поэтов сладостного стиля, от sonetto – звучащая песенка). История сонета ясна не до конца. Принято считать , что автор 1го сонета – Якопо де Лентино (не сохранилось сонетов более ранних, хотя они вполне могли существовать). Якопо де Лентино жил на Сицилии, в то время это была очень развитая область Италии, 1 из самых больших городв Сицилии – Палермо, где и жил Якопо де Лентино (старший представ. нового сладостн. стиля), пользовался известностью. Авторы сонетов очень тщательно работали над формой сонета. Сонет представл. собой 2 катрена + 2 терцины. В катренах рифмовка abab abab, а в терцинах – cdc dcd или cde cde. Могли быть другие варианты рифмовки, но несомненным было 1 правило: 14 строк, 154 слога. Сонет – главная форма лирики в эп. Возрожд-я, как бы мир в миниатюре. Поэтика авторов сладостного стиля носит условный и аллегорич. характер. Данте врсприним. поэтич. язык, философию и жанры поэтов сладостн. стиля.